Amikor a filmek emlékeztetnek minket arra, hogy kik vagyunk

When Movies Remind Us Who We Are

A sötét, parázsló szemeket veszem észre elsőként, kikukucskálva egy alaktulajdonú DVD halom halom alól. Ez Zhivago doktor . Késztetéssel megveszem. Valamiért úgy érzem, hogy abba a filmek polcába tartozik, amelyet soha nem nézünk meg.

És akkor rájövök, miért ez a film. Ha James Garner volt az édesanyám kedves fiúja, Omar Sharif volt a rossz fiú. Nem ritkán említette a nő mágneses, merev szemét. Valahol ezt iktattam el azon a helyen, ahol a filmek és az emlékek keresztezik egymást. Zhivago orvos felidéz egy szinapszist, megismerve a régóta alvó idegsejteket.

Egész életemben - és tiéd is, ha a filmeket is szereted - mindenféle ilyen kapcsolat létezik. Ez az oka annak, hogy újra és újra filmeket nézünk, vagy gyűjtünk. Híd egy másik időre és helyre. Feltételezem, hogy miért nézünk át vagy ápolunk bármit is.

Néha egy film akár arra is emlékeztethet, hogy ki vagy, vagy voltál, vagy ki vagy.

És akkor arra gondolok, hogy milyen filmeket vehetnék ki ugyanabból a 2,99 dolláros alkuból, ahol ott voltak?

Ne feledje, hogy ez nem all inclusive vagy a Legjobb bármi listája. Csak egy maroknyi kiválasztott mérföldkő egy ember életében, amelyben nem jelentéktelen időt töltöttek a filmeknél.

különbség a fehér és a fekete bors között

A szarvas vadász

Nekem ott voltak, hogy szeretlek, kicsim. Baráti társaság, akik együtt nőttek fel a pennsylvaniai Clairton acélvárosban, örülnek a malom kilépő harangjának. Nemsokára a kedvenc kocsmájuknál dörömbölnek a Rolling Rocks-on, és együtt énekelnek Frankie Vallival.

Szeretlek, kicsim, És ha nagyon rendben van, akkor szükségem van rád, kicsim, hogy magányos éjszakát melegedjek. Szeretlek bébi. Bízz bennem, amikor azt mondom ...

Van érzéke arra, hogy valami törékeny dolgot lát, amely hamarosan örökre elveszik. És valóban az vagy, mert ezek a fiúk Vietnam felé tartanak. Sok mindent, ami Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) és Steve (John Savage) számára következik, háborúban és otthon is, nehéz megnézni.

Sokszor láttam ezt a filmet az egyetem másodéves korában. Amikor fiatal vagy, és van egy kis baráti legénység, aki ismeri az összes titkát, ezek a filmek visszhangzanak. Természetesen fejből tudtuk a párbeszédet, és egymásnak, barátnőknek, ismerősöknek, esetenként tökéletes idegeneknek vetettük alá a különböző sarkalatos jelenetek szavalatát.

Stanley, látod ezt? Ez ez. Ez nem valami más. Ez ez.

A film nagy részét nem 100 mérföldnyire forgatták, olyan városokban, amelyeket ismertünk. Sok minden ismerős volt számunkra. De annyira nem volt. Mike, Nick és Steve voltak azok a fiúk, akiket otthonról ismertünk vagy hallottunk. A nálunk néhány évvel idősebbek, akik háborúba mentek.

A Szarvasvadász nem háborúellenes film, de rendíthetetlen képet nyújt a háborúról, és arról, hogy miként képes megküzdeni a harcban lévők lelkivilágával. Szintén barátságról és elkötelezettségről szól, valamint arról, hogy ápoljátok, amink van, miközben van.

Az az ember, aki nemet mond a pezsgőre, nemet mond az életre.

Paradicsomi mozi

Azon a napon szerettem meg a feleségemet, amikor ezt elmondta nekem Paradicsomi mozi volt a kedvenc filmje. Számomra az egyszerű felvétel sokat beszélt.

Az 1940-es években Szicíliában egy falusi filmház kivetítője, Alfredo egy zaklatott hatéves fiút vesz szárnyai alá. A fiatal Salvatore számára helyet biztosít a fülkében, ahol minden hétvégén filmeket mutat a városiak számára. Van egy pap, aki vetíti és cenzúrázza a filmeket, ül egy kis harangszóval a készenlétben. Minden alkalommal, amikor olyan jelenet érkezik az egyház számára, amely túlságosan elkeseredett - bármilyen jelenet, amelyben az emberek csókolóznak - megszólal a csengő, a film leáll, és a sértő képeket kivágják a filmtekercséből és félredobják.

Rokon szellemek, Alfredo és Salvatore, és a film szíve a fiatal asszisztens és az örökbefogadott apja közötti kötelék. Ahogy Salvatore fiatal férfivá növekszik, egy Elena nevű helyi lányra esik, de a szerelem nem bonyolult.

Szomorú és kedves, és azt hiszem, biztonságos kijelenteni, hogy bárki, aki szereti a filmeket, imádni fogja Paradicsomi mozi nagyon. Egy ponton a törölt csókjelenetek montázsát látjuk, a korszak nagyszerű, klasszikus filmjeiből, és ez nem mágikus.

Nézze meg valakivel, akit érdekel, vagy valakivel, akivel jobban meg akar ismerkedni. De ha mégis megnézed Paradicsomi mozi , Az eredeti verziót ajánlom, nem pedig a háromórás Director's Cut-ot (Elnézést kérek Guiseppe Tornatore író-rendezőtől, akinek az életén alapszik ez a történet, de haver, rendben volt, ahogy van).

amikor egy madár becsapja az ablakot

Zárja be a harmadik típusú találkozásokat

Azt mondja, tegnap este kisütött a nap. Azt mondja, hogy énekelt neki.

Soha nem jöttem rá, hogy Steven Spielbergnek van-e valamilyen hatodik érzéke arról, ami az emberek fejében felmerül, vagy a filmjei csak egy nemzeti beszélgetést indítanak, amelynek mindannyian részesei vagyunk.

A furcsa fényekkel járó megszállottság az égen csúcson volt Közeli találkozások Vagy talán csak én voltam, mivel mindig is stréber voltam ilyen dolgokban. Vitathatom a Fermi Paradoxon és az E.T. mindkét oldalát. Hipotézis, a Project Bluebook és a Project Sign közötti kontraszt még a J. Allen Hynek, Vannevar Bush és az 1952-es Washingtoni UFO-hullám közötti pontok összekapcsolásában is segít.

Középiskolás voltam, amikor hallottam, hogy ez a film készül, és mire elérte a helyi színházamat, akkor volt, ha magam is az öt tónust megégettem az agyamban.

Figyeld az égboltot kérlek ... Most mutatunk korrelálatlan célpontokat, amelyek észak-északnyugat felől közelítenek ...

De igazából egyik sem számít, mert Közeli találkozások csak egy rohadt jó film. Nem ismerek mást, amely megragadná a tiszta csoda lényegét, vagy egy megoldhatatlan rejtély tartós csábítását. Időnként fontos emlékezni arra, hogy ezek a dolgok mit éreznek.

És hol lehet még ilyen párbeszédet folytatni?

Le egy nagy harmadon ... Egy tökéletes ötödiken ... Négy quavert küldött nekünk, egy ötös quavert, egy csoportot négy semi-quavernek ...

Az a szégyen, amelyet ez a film gyakran pusztán tudományos-fantasztikusnak titulál, mert ez egy nagyon emberi történet egy mindenkitől, akit egy olyan vízió vezérel, amelyet nem kért megkapni, majd arra kényszerítette, nagy személyes költséggel, hogy választ találjon. Roy Neary, akit Richard Dreyfuss kelt életre, mindannyian vagyunk, csak tudni akarjuk, hogy ki és miért.

Figyelmeztetnem kell, hogy az ismételt megtekintések kontrollálhatatlan kényszert eredményezhetnek a Wyoming-i Ördög-torony meglátogatására (omg kellene menned, épp az I-90 mellett, és FÉLETES).

Hallgass rám Walsh őrnagy! Szociológiai esemény!

Utolsó tangó Párizsban

Még soha nem láttam ezt a filmet, de viseld el. 1973-ban, 14 éves koromban epikus zűrzavart szenvedtem nyolcadik osztályos angol tanárnőmnél, Miss Snydernél. Allisonnak hívták. Feltételezem, hogy pár éve elhagyta az egyetemet, elbűvölő és titokzatos idősebb nő.

Hosszú, gesztenyebarna haja volt, sötét szemei, Ann-Margret és Audrey Hepburn keresztezése. Allison ajkai a legaranyosabb módon összeszorultak, amikor töprengő vagy dühös volt, nem ellentétben egy fiatal Elizabeth Taylorral.

Ha mondtam valamit az osztályban, amitől Allison megnevettetett, eufórikus voltam. Ha elmulasztottam egy házi feladatot, és Allison szidott, akkor megsemmisültem. 14 éves korában az összetörés minden ébrenléti gondolatot, színérzékelést elfogyaszthatja, elmoshatja az elmét. Ha lát egy 14 éves gyereket, aki ebben az állapotban járkál, bánjon velük kedvesen.

Meggyőződésem, hogy Allison és én a filmekről és az aktuális eseményekről szóló osztálybeszélgetés során kötődtünk össze. Megkérdezte az osztályt, tudta-e valaki egy vitatott film nevét, amely a hírekben szerepelt, egy művészfilm, amelynek főszereplője Marlon Brando volt.

A sarokban Mike Carrier keze felpattant. A Keresztapa! ő mondta. Nem, válaszolta Allison. Bárki A szoba elhallgatott. A szívem száguldozott. Bárki?

Hallottam magam mondani Utolsó tangó Párizsban. A Last Tango volt ... Párizsban. Allison elmosolyodott. Mosolyogtam. Izgalmas volt, hogy Allison és én voltunk az egyetlen két ember a teremben, akik megosztották az Oscar-sugárzást kiváltó rossz művészeti film ismereteit.

Mint mondtam, soha nem láttam a filmet.

Hétköznapi emberek

A forgatókönyvírók elmondják, hogy minden filmnek van egy felbujtó eseménye, a film elején ez a pont, amelyben egy adott akció mozgásba hozza a történetet. Olyan dolgok, mint egy tüzes robbanás, cápatámadás, valaki szörnyű titkot vall be.

Ban ben Hétköznapi emberek , az eset a Beth Jarrett nevű hideg és zaklatott anya triviálisnak tűnő akciója, akit Mary Tyler Moore játszik. Tizenéves fia, Conrad (Timothy Hutton) azt mondja, hogy nem éhes, ezért elkapja a reggelitálcáját, és annak tartalmát lerakja a szeméttárolóba.

Nem mentheti meg a francia pirítóst.

Jelképes a kapcsolatuk, vagy ami megmaradt belőle Conrad testvérének, Bucknak ​​a halálakor. Buck volt a kedvenc. Szép, sportos, kimenő. Most Conraddal maradt, túl gyenge, önpusztító és kételyekkel teli ahhoz, hogy valaha is helyet foglaljon.

Conrad önmagát okolja Buck haláláért, amely akkor következik be, amikor a két testvért viharban kapják el a Michigani-tó. Csónakjuk felborul, és Buck megfullad.

Végül megtudjuk, miért nem képes megbocsátani magának Conrad. Miután Buckot elsöpörték és elveszett, Conrad a hajóra támaszkodik. Ez az önmegőrzési cselekedet túlságosan elviselhető.

Filmet 20 évesen nézni, egészen más élmény, mint ugyanazt a filmet 40 vagy 50 évesen megnézni. De a Hétköznapi emberek mindig ugyanazokkal a gondolatokkal járnak.

Amikor először láttam, akkor csak a veszteségről tanultam, és arról, hogy ez milyen hatással lehet egy családra. Bármennyire is komor és sötét volt ez a történet, az üzenetét, főleg a befejezését, inkább a reménységről, mint a kétségbeesésről találtam, és nekem jelentett valamit.

ima Szent Barbarához

A szebb jövő elképzelése nemcsak jó tulajdonság. Mint kiderült, ez minden.

Mert az élet viharokat képes felrobbantani és képes is rá. És bárki, aki járt már egy ideje, elmondhatja. A csónakon való lógásról van szó.