Nyolc kedvenc John Hughes filmem

My Eight Favorite John Hughes Films

A néhai, nagyszerű John Hughes termékeny forgatókönyvíró (és rendező ... és producer ...) volt a legismertebb, mert vidáman pontos bepillantásokat vetett be az amerikai középiskolások életébe. Gyakran támaszkodott szélsőséges sztereotípiákra annak érdekében, hogy az igazságtalanságokat és a megosztottságot középiskolai környezetben festse, miközben gyönyörűen összetett és viszonylag hasonlító karaktereket is sikerült létrehoznia. Két évvel ezelőtt ebből a hétből kijött egy könnyem, amikor John Hughes hirtelen meghalt ötvenkilenc éves korában. Hogyan ne gyászolhatnám annak elvesztését, akinek munkája annyira átjárta tizenéves éveimet?

A John Hughes-filmekben nagyon szeretem, hogy a történetek gyakran nagyon rövid időtartamot ölelnek fel: egy szombat reggel középiskolai fogvatartásban, egyetlen nap az iskola kihagyásával, egy hétvége a szülőkkel a városon kívül. Hughes annyi kalandot és szellemességet rejt magában a történeteiben, hogy nagyon kevés szükség van az idő múlására.

Itt vannak a legjobb nyolc kedvenc John Hughes-filmem.

Csökkenő sorrendben.

8. Buck bácsi.

John Candy ékszer, ez a film egy kissé pelyhes bácsiról (Candy) szól, akit azzal vádolnak, hogy bátyja három gyermekét figyeli, amikor a szülőket hirtelen elhívják a városból. Buck kezdetben kényelmetlenül érzi magát ideiglenes gondozói szerepében, és hatalmas küzdelmekkel küzd Tia-val, a nagy tizenéves lányával, aki alig adja meg nagybátyjának a napszakot. De ahogy a film előrehalad és Buck apai ösztöne egyre jobban felszínre kerül, az édes pillanatok valóban ragyogni kezdenek; Még mindig azt az 5 'átmérőjű palacsintát akarom, amit reggelire készít a gyerekeknek. És természetesen nem szabad kihagyni egy nagyon fiatal, a Home Alone Macaulay Culkint.

Sokkal több hajad van az orrodban, mint apám.

Gyerek vagyok. Ez az én munkám.

7. Valami csodálatos.

Ez a film egy marginalizált művészről (Eric Stoltz) szól, aki egy gyönyörű osztálytárs (Lea Thompson) szeretetére törekszik, miközben teljesen nincs tudatában annak, hogy gyermekkorának legjobb barátja (Mary Stuart Masterson) őrülten szerelmes belé, a nyolcvanas évek vége kincs. Mary Stuart Masterson, rövid szőke fiúval és meglehetősen nagy zsetonnal a vállán, ugyanolyan értékes és sebezhető, mint Thompson törékeny és gyönyörű, és még soha nem volt olyan fiú, aki álmodozóbb lenne, mint a szelíd, halk szavú Eric Stoltz .

Szeretem a művészetet. Benzinkútnál dolgozom. Legjobb barátom egy fiú. Ezek a dolgok nem repülnek túl jól egy amerikai középiskolában.

6. Furcsa tudomány.

Ez a sci-fi vígjáték egy vicces, kedves film arról, hogy két geek arról szól, hogy számítógépükkel elkészítik a tökéletes nő változatát. Kelly LeBrock ajkai szemtől szembe járhatnak Angelinaéval a zamatos teltség versenyében, és a mellékszereplők, Robert Downy, Jr. és Bill Paxton néhány remek egysoros vonalat kínálnak, például Paxton ezt a zavaró gyöngyszemét:

Hogyan lehet egy szép zsíros sertésszendvicset piszkos hamutartóban tálalni?

(Bruttó.)

5. Csinos rózsaszínben.

Nagyon sok mindent szeretek ebben a csöpögő, dühös Molly Ringwald-filmben, amely egy különböző háttérrel rendelkező lányról és fiúról szól, akik a yuppy-söpredék legjobb barátja ragaszkodása ellenére szerelmesek (amit tulajdonképpen a saját titka, a Ringwald viszonzatlan zúzása hajt). hogy csak a szüleik saját adózási körébe tartozó emberekkel randevúzik és neki kitaszított legjobb barátnőjének ragaszkodása ahhoz, hogy ő csak egy gazdag gyerek, aki csak egyet akar tőle. (Egyik barátjának ítélete sem igaz, a két ostorozó valóban kedveli egymást.)

Molly ruhái ebben a filmben vadak és divatosak, a zene teljesen nyolcvanas, és imádom Annie Pots karakterét: egy harmincéves lemezbolt tulajdonosát, aki őrült szüreti felvételeket visel és túladagol minden nap a hatvanas évek nosztalgiáján.

James Spader, aki fincsi söpredéket játszik, amire csak James Spader képes, annyira gonosz. Szőke barátnője pedig még gonoszabb. Komolyan szüksége van egy hétre a tábortáborban.

Csak azt akarom, hogy tudják, hogy nem törtek meg.

4. Anya úr.

Tudta, hogy ez egy John Hughes-film? Ennek a vicces családi mozdulatnak (alliterációs figyelmeztetés) Michael Keaton munkanélküli autóvezetővé válik, aki otthonmaradó apává válik, amikor felesége (a gyönyörű Teri Garr) elkap egy magasan fizetett reklámmunkát. Keaton átmenet a tanácstalan otthonteremtő férjből a háztartás hatékony vezetőjévé a központi cselekmény, Hughes szellemes sorai pedig vidáman borsozzák az egész filmet. Beleszerettem Michael Keatonba, amikor megláttam ezt a filmet. Azt hiszem, tizenkét éves voltam.

IRV! Takarítás a hét folyosón!

Irv, soha nem voltunk hét folyosón!

3. Ferris Bueller szabadnapja.

Nem lesz jobb, mint ez az iskolai napi árasztásos kaland ... és nem lesz jobb, mint Matthew Broderick ebben a filmben. Aranyos és bájos, magabiztos és szeretetteljesen manipulatív: az aranyfiú olyan ügyesen képes meggyőzni a világot, hogy elég beteg ahhoz, hogy lemaradjon az iskoláról, a középiskolás lányok adományokat vesznek fel a gyógyulási alapjához. Ez a film csodálatos turnét biztosít nekünk Chicagóban, és lehetővé teszi, hogy tinédzserek és felnőttek egyaránt helyben éljenek Ferris révén, miközben egy napig sikeresen játszik.

Nem bízom ebben a gyerekben tovább, mint amennyit el tudok dobni.

Nos, a rossz térdeddel, Ed, nem szabad senkit dobnod.

2. A Reggeli Klub.

A nyolcvanas évek legmeghatározóbb tizenéves filmje, ez a film öt középiskolás diák közötti interakciót fedi le, amikor egy szombat reggel együtt szolgálják a fogva tartást. Az, hogy mindegyik szereplő szépen belefér egy meghatározható szerepbe - az agy, a sportoló, a kosárház, a hercegnő és a bűnöző - hozzájárult ahhoz, hogy a film minden tizenhárom és tizenkilenc év közötti amerikai tinédzser számára széles körben kapcsolatba hozható legyen, és a szereposztás mindegyik karakter tökéletes volt. Leginkább azonban Hughes írása okozza, hogy a film folyamán egy-egy ponton az egyes karakterekért szurkolunk, és végül, bár elválnak egymástól, a felbontásban van egy jó érzés. Mindannyian tanulnak egy keveset magukról és egymásról, és ami a legjobb: mindannyian megkapják az utolsó szót, amikor Mr. Vernon elolvassa egységes esszéjüket.

Nem kell elszöknöm és az utcán laknom - elmenekülhetek és elmehetek az óceánig ... elmehetek az országba ... elmehetek a hegyekbe ... elmehetnék Izraelbe, Afrikába ... Afganisztánba.

1. Tizenhat gyertya.

Nehéz döntés volt, de végül tizenhat gyertyát kellett elhelyeznem a Reggeli Klub fölött egy nagyon fontos ok miatt: ez volt az első Molly Ringwald-film, amit valaha láttam, ami azt jelenti, hogy ez volt az egyik legfontosabb filmmérföldkő az én filmemben. élet. Ez a film egy kissé kínos tizenéves lány (Ringwald) történetét meséli el, akinek tizenhatodik születésnapját családja elfelejtette idősebb (szőke és buxom) nővérének nyüzsgése közepette, és tökéletesen megörökíti ezt a szörnyű, zavaros időt a kamasz közepén. évek. Ringwald ruhái nem konvencionálisak és divatosak, ellentétben Carolyn ápolt, elbűvölő öltözékével, Jake Ryan nagyon felépített és gyönyörű barátnőjével (az elhunyt gyönyörű Michael Shoeffling egy idősebb fiúval, aki Ringwald vonzalmainak tárgya.) De Anthony Michael Hall elbűvölő geekossága (rajongtam rajta; nem tudtam rajta segíteni), amely valódi színt ad a filmnek.

a biztonságos utazás védőszentje

A tizenhat gyertya egy nagyon idézhető film (óvatos a fiatalabb gyerekekkel), amelynek aranybányája tökéletesen reprezentatív John Hughes pillanatokból áll. De a film összes bulizós és őrült kalandja ellenére a legkedveltebb pillanat marad a végén, amikor Jake unatkozó Samanthát elkergeti húga esküvőjétől, és ad neki egy kis tortát a hét elején elfelejtett születésnap megünneplésére. . A csók ártatlan, gyengéd, és a film megáll és véget ér annak kellős közepén.

Te vagy az a kis poloska, aki egész éjjel idehívott, majd letette?

IGEN, van… és NEM, lehet, hogy nem.